材料一：古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就

材料一：
古诗词与中国画，分属文学与艺术两大门类，二者之间的跨界融合，早在1000多年前就已开始。这种交融不仅有力促进了古诗词和文人画的蓬勃发展，还使二者各自取得了新成就——山水诗和山水画成为古代文学史和绘画史上的艺术典范。诗画合璧的中国画，逐步发展为东方艺术中独树一帜的文化形态和艺术样式。
“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。”在中国文化中，书画亦写心志。这是诗书画印能够结合的内因。由此亦可反观中西文化的异同。按照18世纪西方美学家对于诗画差别的论述来看，绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术。西方绘画注重对客观自然的再现和真实记录，吸收了大量科学技术成果，不断强化艺术的造型功能。正因为这种泾渭分明的认知，在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面。
在中国，诗画融合并非一蹴而就，而是经历了漫长的历史过程。
可以说，魏晋之前，我国早期的诗歌与绘画在艺术功能、表现方式和审美追求上，也分别具备上述“时间艺术”和“空间艺术”的特征，各尽其职，各自发展。唐代，随着诗词创作的兴盛，特别是唐诗取得的灿烂成果，让画家得以在诗境的涵泳中，获得更多创作的主题和灵感。尤其是山水田园诗，不仅以人与自然的对话，把诗从玄理中解放出来，强化了诗的画面感和表现力，更通过对山水和田园的审美观照和抒情表达，推动了山水画的发展。同时，一些诗人在欣赏绘画时引发诗情，并开始尝试创作题画诗。只是，此时的题画诗大多没有题于画面之上，但是诗与画彼此启发的萌芽慢慢显现出来。
到了宋代，苏轼用“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”，对王维的诗画艺术进行总结和高度评价，从精神境界上将诗与画这两种艺术形式的共通之处讲得更加透彻，推动了中国画“以诗入画”“诗是无形画，画是有形诗”的创作潮流。这个时期也涌现出许多探讨诗画关系的重要理论成果。随着文人水墨画的发展和兴盛，元代画家不仅自觉地在绘画创作中追求“诗情画意”的艺术境界，还流行用书法将题画诗跋写于绘画作品的空白处，并钤盖上自己设计镌刻的印章，形成了中国画“诗书画印”一体的独特艺术面貌，传承至今
伴随文化历史类电视网络节目的热播，诗词与绘画的结合也以新形式出现在荧屏上，人们从中更加深切地感受到传统诗词跨越时空的永恒魅力。探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑更具启发性和现实意义。艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。
（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）
材料二：
诗歌与绘画是两种不同的艺术形式，诗以时间为幅度，画以空间为前提，诗的材料是语言、文字，画是点、线、面、色彩。莱辛在《拉奥孔》中对诗画的区别问题曾作过详细的论述。他认为绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并列于空间的物体，所以绘画不宜于处理事物的运动、变化与情节；而诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，所以诗歌不宜于充分地逼真地描写静止的物体。因此，绘画作为造型艺术只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征；而诗歌则能描写在形成发展中的人物性格和反映出它所具有的矛盾。莱辛的理论主要说明诗画各有各的面貌，是“绝不争风吃醋的姐妹”。总之，诗与画的根本不同点在于，诗是语言艺术，画是造型艺术。
中国画家自古崇尚自然，重“神韵”，讲“意境”。魏晋六朝时期，画家宗炳对自然山水有着深厚的钦慕与向往，他在《画山水序》中提出了绘画的艺术宗旨：“圣人含道应物，贤者澄怀味像。”游山水之象与道相通，其道为圣人精神所在。他认为，画山水者，眼所见，心所画，画山水之灵气，观者心旷神怡，“畅神”也。诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。唐代被称为“诗家天子”的王昌龄认为“搜求于象，心入于境”；孟郊也认为“天地入胸臆……物象由我裁”。所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等等。“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。唐王维的诗清逸、闲雅，意境深远，尤其是山水田园诗，高者似禅，卑者似僧。
诗与画各有所长，两者的共同点在于艺术的精神相通，这就产生了诗画合璧的空间，相同的文化背景，共同的艺术追求，必然产生相通的艺术，两者融和，相互映辉，使诗情画意给人以东方美的感受，于是诗画合璧这一特殊的艺术形式，便成了中国美学史上一大特征。
（摘编自顾平《中国古代山水画的诗画合璧》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）（    ）
A．古诗词与中国画虽然分属不同门类，但早在1000多年前就已跨界融合，在东方艺术中独树一帜。
B．西方美学家认为绘画、建筑和雕刻用线条色彩描绘物体，诗歌、舞蹈和音乐用声音语言叙述动作。
C．唐代山水田园诗推动了山水画的发展，与此同时，一些诗人也受绘画的启发，开始尝试创作题画诗。
D．画家崇尚自然，重神韵，讲意境；诗歌则以景为象，借景抒情，以情为诗，诗情画意的共同点在于境界。
2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）（    ）
A．西方绘画注重实录、讲究科技和强化造型的认知，是西方文化中不能形成诗画合一局面的根本原因。
B．宋元时期，诗画融合得到进一步的发展，元代画家还造就了中国画“诗书画印”一体的独特艺术风貌。
C．运用各种视听手段将诗与画结合并呈现于荧屏之上，可以让人们深切感受到传统诗词的永恒魅力。
D．诗有诗情，画有画意，相同的文化背景和共同的艺术追求，促使二者融合映辉，给人以东方美的感受。
3．下列各项中，不能支撑材料二主要观点的一项是（3分）（    ）
A．宋代的邵雍说：“画笔善状物，长于运丹青，丹青入巧思，万物无遁形；诗笔善状物，长于运丹诚，丹诚入秀句，万物无遁情。”
B．晋代大画家顾恺之，根据嵇康所作的“目送归鸿，手挥五弦”的诗句绘画时，曾经慨叹道：“手挥五弦易，目送归鸿难。”
C．沈括评王维画说：“书画之妙，当以神会，难可以形器求也。如彦远画评言，王维画物，多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景。”
D．王维在《山水论》中说：“夫画道之中，山水为最上。肇自然之性，成造化之功，或咫尺之图，写百千里之景。”把山水置于最高的地位。
4．如何理解莱辛所说的诗画是“绝不争风吃醋的姐妹”？请联系材料简要概括。（4分）
5．请简要梳理材料一的行文脉络。（6分）


答
1．C（A项，偷换概念，“在东方艺术中独树一帜”的是诗画合璧的中国画，而非“古诗词与中国画”；B项，篡改文意，原文有“绘画主要运用线条和色彩来描绘空间中并列的物体，故与建筑、雕刻等统称为造型艺术或空间艺术；而诗歌主要运用声音和语言来叙述在时间中持续的动作，故与舞蹈、音乐等统称为音律艺术或时间艺术”；D项，“画家……诗歌……”分析错误，扩大范围，原文是“中国画家自古……”，且“以景为象，借景抒情”的诗歌，仅仅是“古典诗歌”的一个部分，并非所有的“诗歌”都“以景为象，借景抒情”。）
2．A（“是西方文化中不能形成诗画合一局面的根本原因”分析错误，原文有“在西方文化史中基本没有形成诗画合一的局面”，是“基本没有形成”，而非“不能形成”，且“根本原因”的说法于文无据。）
3．D（材料二的主要观点是诗歌和绘画是两种不同的艺术形式，各有长短，其艺术精神又相通，可以诗画合璧。A项突出了诗画各自的优长，B项强调了绘画的局限，即难以表现动态，C项强调了绘画的“神韵”，D项突出的是山水画的地位，与材料二论述内容无关，不能支撑材料二的主要观点。故选D项。）
4．莱辛的话运用比喻，形象地表明诗歌与绘画都属于艺术形式，但各有各的特点。绘画凭借线条和色彩，描绘那些同时并列于空间的物体，只能描写完成了的人物性格，概括其基本特征，是空间艺术；诗歌通过语言和声音，叙述那些持续于时间的动作，可以描写形成发展中的人物性格，反映出它所具有的矛盾，是时间艺术；诗画的根本不同点在于，诗歌是语言艺术，绘画是造型艺术。（答出“都属于艺术形式”给1分；分别概述出绘画和诗歌的各自特点，再各给1分；指出两者的根本不同点，给1分；共4分，大意对即可）
5．首先，提出我国诗画融合的历史非常悠久，并概述诗画交融的意义。（1分）接着，指出中国诗画融合的内因，并对比分析西方“美学家对诗画差别的不同认知。（1分）然后，从魏晋之前、唐代、宋代和元代等不同时代阐述我国诗画融合的漫长历史过程。（2分）最后，指出诗画融合的新形式以及思考并践行“诗画传统”的意义。（2分）（意对即可）