中国画的透视
朱良志
中国绘画没有谨守透视的原则，甚至有意回避透视问题，16世纪以来，很多人对此提出质疑，20世纪房龙的观点就很有代表性。房龙在《人类的艺术》中说：“在这个世界上，只有中国人和少数的孩子不理会透视法。”他对中国画的传统很为不屑。
中国在一千五百多年之前就有系统的艺术史著作，南朝谢赫在《古画品录》中提出“六法”说，即绘画的六条基本原则，其中以“气韵生动”为第一。一千五百多年以来，气韵生动一直是中国画的最高原则，主张精神境界的呈现比形象的描摹要重要得多。北宋苏轼说：“论画以形似，见与儿童邻。”他的观点正好与房龙相反，房龙认为，中国画不讲透视，不讲形似，还停留在孩子涂鸦的程度。而苏轼认为，如果你画画只知道形似，那真是跟孩子差不多了。从如此对立的观点中可以看出，中国绘画选择的是与欧洲多么不同的道路。
中国曾围绕透视问题展开过激烈的争论。王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中。他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了“雪中芭蕉”的构图。芭蕉叶一到秋天就消失了，不可能出现在冰天雪地中。有人对此提出批评，但更多的人则认为，绘画是画意，而不是画形，雪中芭蕉是意念中的事实，完全可以出现在画面上。
北宋初年的山水画大师李成画画时，注意到透视。他从一个固定的点看物象。他画一个建筑，站在一点，仰望屋檐。他画出的画逼肖外物。大科学家沈括对此提出尖锐的批评，他认为画家应该“以大观小”，不能像李成那样“以小观大”。真正的画家不应该停留在具体的视觉上，而应该用“心灵的眼”去观物，画家应画出意念中的世界，而不应局限于视觉中的具体存在。这就是“以大观小”，这里的“大”就是人心灵的统摄力。中国画画的是想象中的空间，是表现一种精神境界。如南宋马远有一幅《寒江独钓图》，画面的内容很简单，所表现的内涵却很丰富。静谧的夜晚，淡淡的月色，空空荡荡的江面上，有一叶小舟，小舟上一人把竿，身体略略前倾，凝神专注于水面。小舟的尾部微翘，旁边则是几丝柔痕，将小舟随波闲荡的意味传出。这幅画就是着力表现一种超凡脱俗的精神境界：夜深人静，气氛冷寂，只有一弯冷月，一叶扁舟，一个孤独的人，独享这个宁静悠闲的世界。显然，这幅画关心的不在钓，而在生活世界的精神氛围。这正是中国画重要的特色。
（1）根据原文内容，下列说法不正确的一项是
A．中国画不拘泥甚至回避透视原则，以房龙为代表的许多评论家对此并不赞成。
B．中国很早就有系统的艺术史著作，如《古画品录》中就提及绘画“六法”说。
C．《袁安卧雪图》上“雪中芭蕉”的构图，体现出王维“画形不画意”的主张。
D．《寒江独钓图》画面内容简单，内涵丰富，表现出一种超凡脱俗的精神境界。
（2）下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是
A．苏轼与房龙的观点相对立，从中可以看出中国绘画选择的是与欧洲不同的道路。
B．中国也曾围绕透视问题展开过激烈争论，而更多画家认为应画出意念中的世界。
C．画家注重透视原则意味着将视点固定，这样画出的作品可以与外物非常相似。
D．毫不关心客观存在的物象，只关心精神境界的表现，是中国画一直沿袭的传统。
（3）请解释“以大观小”在文中的含意。
答
（1）C．“体现出王维‘画形不画意’的主张”错，根据第三段是“王维就是一位突破固定视点的艺术家。他的画将四季出现的景物放到同一个画面中。他有一幅《袁安卧雪图》，画面上出现了‘雪中芭蕉’的构图”，为了证明“突破固定视点”。
（2）D．“毫不关心客观存在的物象，只关心精神境界的表现，是中国画一直沿袭的传统”错，无中生有。
（3）“大”是画家心灵的统摄，“小”指视觉中的具体存在；“以大观小”指画家在具体视觉基础上，以心灵观物，画出意念中的世界；是中国画不讲究透视，强调画意不画形原则的具体要求。
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