材料一：孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”这段赞美无言的话

材料一：
孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”这段赞美无言的话，本来从教育方面着想。但要明了无言的意蕴，宜从美术观点去研究。
言所以达意，然而意绝不是完全可以言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。
所谓文学，就是以言达意的一种美术。在文学作品中，语言之先的意象，和情绪意旨所附丽的语言，都要尽美尽善，才能引起美感。尽美尽善的条件很多。但是第一要不违背美术的基本原理，要“和自然逼真”。讲得通俗一点，就是说美术作品不能说谎。然而意既不可以完全达之以言，“和自然逼真”一个条件在文学上不是做不到吗 或者问得再直接一点，假使语言文字能够完全传达情意，假使笔之于书的和存之于心的铢两悉称，丝毫不爽，这是不是文学上所应希求的一件事？这个问题是了解文学及其他美术所必须回答的。现在我们姑且答道：文字语言固然不能全部传达情绪意旨，假使能够，也并非文学所应希求的。一切美术作品也都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必。
先从事实下手研究。譬如有一个荒村或任何物体，摄影家把它照一幅相，美术家把它画一幅画。这相片和图画可从两个观点去比较；第一，相片或图画，哪一个较“和自然逼真”，不消说得，在同一视域以内的东西，相片都可以包罗尽致，并且体积、比例和实物都两两相称，不会有丝毫错误。图画就不然，图画决不能如相片一样“和自然逼真”。第二，相片和图画所引起的美感哪一个浓厚？所发生的印象哪一个深刻？这也不消说，稍有美术口味的人都觉得图画比相片美得多。
文学作品也是同样。在上等文学作品中一尤其在诗词中一这种言不尽意的例子处处可见。譬如陶渊明的《时运》“有风自南，翼彼新苗”，本来没有表现出诗人的情绪，然而玩味起来，自觉有一种闲情逸致，令人心旷神怡。再就写景说，无论何种境遇，要描写得惟妙惟肖，都要费许多笔墨。但是大手笔只选择两三件事轻描淡写一下，完全境遇便早露眼前，栩栩如生。譬如杜工部的《后出塞》；“中天悬明月，令严夜寂寥。悲笳数声动，壮士惨不骄。”寥寥几句话，把月夜沙场状况写得多么有声有色，然而仔细观察起来，战地情况还有多少为杜工部所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。
所谓无言，不一定指不说话，是注重在含蓄不露。雕刻以静体传神，有些是流露的，有些是含蓄的。这种分别在眼睛上尤其容易看见。中国有句谚语，“金刚怒目，不如菩萨低眉”，所谓怒目，便是流露；所谓低眉。便是含蓄。凡看低头团目的神像。所生的印象往往特别深刻。最有趣的就是西洋爱神的雕刻，男女都是瞎了眼睛。这固然根据希腊的神话，然而实在含有艺术的道理，因为爱情通常都在眉目间流露，而流露爱情的眉目是最难比拟的。所以索性雕成盲目，可以耐人寻思。
以上几个实例归纳在一起，我们可以得一个公理，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所产生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来得越少，留着不说得越多，所引起的美感就越大越深越真切。
（摘编自朱光潜《无言之美》）
材料二：
古人有“言不尽意”之说，语言本来是传达思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，却不能为语言所曲折尽传。有时一颦一笑，一个流盼，一个手势，其所包含的情意往往比直接说出来的不知丰富多少倍。
诗歌以抒情见长，诗人深知语言的表达功能和不足之处，他不但力求以言传情，而且善于因难见巧，把“言不尽意”这一语言的表达缺憾，化为“心头无限意，尽在不言中”的抒情技巧，这种技巧就是通常所说的含蓄。诗的含蓄美，在某种意义上正是一种“不言之美”。司空图在《诗品》中论“含蓄”说：“不着一字，尽得风流。”所谓“不着一字”，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之。有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动人。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，“峰回路转不见君，雪上空留马行处”，只不过就眼前景物略施点染而已，不言离思，而别意之深长已悠然不尽。
由于含蓄之富于暗示性，在表现上以少总多，从无见有，就大大开拓了诗歌的内容涵量，并为读者提供了广阔的想象余地。有些情事或意愿，不宜在诗中正面直说，通过委婉含蓄的手法来表现，则显得雅致大方，别有风神。在中国古典诗歌中，从屈原以来形成了以香草美人自喻的抒情传统，后人许多宫怨和闺怨诗，大都借以自伤不遇，在风格手法上不出含蓄一路。
含蓄的诗，由于不作铺陈直叙，而通过淡墨勾勒之笔和曲折比兴之词，追求言外的意趣风神，因而其意象常常带有某种朦胧性和多义性。含蓄的艺术魅力即在于此。厨川白村说：“烛光照着的关闭的窗是作品。”因为这种窗户不像敞开的窗户那样一览无余；它虽然关闭着，但在摇曳的烛光映照下，若明若暗，使人既能窥视，却又不甚分明；在朦胧中格外富有一种诱惑力，诱发人去猜度和想象那窗户里面隐藏着的全部秘密。这境界与诗的含蓄十分相像，李商隐的《无题》诗，就是这种“烛光照着的关闭的窗户”。千百年来，无数读者在窥探这扇窗户，在朦胧中各有所见，但似乎都不能尽其底蕴。含蓄的诗之所以耐人寻味者，大半在于此。苏东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”所谓“必此诗”，就是说一不二，直白浅露，毫无含蓄蕴藉之致。这是作诗之忌。
含蓄是诗美的一种表现，而不是美的极致。含蓄与否，应视具体情景而定，不能为含蓄而含蓄。
（摘编自吴战垒《诗的含蓄美》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.相片和实物都两两相称，图画决不能如相片一样“和自然逼真”，但是图画在欣赏者头脑里所产生的印象和美感更加深刻。
B.美术作品要让欣赏者获得更加丰富深刻的美感，作者创作艺术作品表现思想情感就要稍微含蓄，甚至留有想象空间。
C.在中国古典诗歌中，后人宫怨和闺怨诗继承从屈原以来形成了以香草美人自喻的抒情传统，都借以自伤不遇，风格手法含蓄。
D. 言所以达意，却有“言不尽意”的不足，正是诗人力求以言传情，善于把这一缺憾转化为含蓄的抒情技巧，才构成了诗的含蓄美。
2.根据材料一和材料二，下列说法正确的一项是（3分）
A.意是多变的、混整的、无限的，言是固定的散碎的、有迹象的、有限的，意绝不是完全可以言达的，可见文学创作不追求以言达意。
B.材料一和材料二以文学为核心话题，立足“言不尽意”，强调“无言之美”，认为文学作品含蓄的比尽量流露的更具魅力。
C.含蓄的诗追求言外的意趣风神，富有暗示性，更耐人寻味，更有想象余地，这源于意象常常带有某种朦胧性和多义性。
D.美术作品不能说谎，不能违背基本原则，要“和自然逼真”，指美术作品要讲究真实性，创作时不能夸大渲染，改变其真实性。
3.下列各项中，最不适合作为论据来支撑材料一观点的一项是（3分）
A.子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。”
B.希腊著名雕刻《拉奥孔》。
C.汉乐府《上邪》：“上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。”
D.苏轼《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。”
4.如何理解材料二画线句子“有如绝色美人，淡扫蛾眉，不事艳妆，而自觉风韵天然，楚楚动人”（4分）
5.材料一层层递进，逐步深入地展开论证，请梳理文章的行文思路。（4分）
 


答
1.C【解析】C项“后人宫怨和闺怨诗继承从屈原以来形成了以香草美人自喻的抒情传统，都借以自伤不遇”错误，扩大范围。原文“后人许多宫怨和闺怨诗，大都借以自伤不遇”的“许多”“大都”表明是大多数，而非所有的。
2.D【解析】A项“可见文学创作不追求以言达意”错误，以偏概全；原文“一切美术作品也都是这样，尽量表现，非惟不能，而也不必”强调的是不必“尽量表现”，而不是不表现。B项“材料一和材料二以文学为核心话题”错误，曲解文意；材料一论述的话题不只是文学，还包括绘画、雕刻等美术美学范畴。C项“这源于意象常常带有某种朦胧性和多义性”错误，颠倒关系；原文“含蓄的诗，由于不作铺陈直叙，而通过淡墨勾勒之笔和曲折比兴之词，追求言外的意趣风神，因而其意象常常带有某种朦胧性和多义性”表明两者之间存在因果关系，选项颠倒因果关系。
3.C【解析】C项语言浅白，抒情直露，不适合。
4.①运用比喻手法，形象说明含蓄就是“不着一字，尽得风流”。②含蓄并非什么都不说，而是简练勾勒几笔，使诗歌富有暗示性，突出诗的含蓄美正是一种“不言之美”。
【解析】①依据“司空图在《诗品》中论‘含蓄’说：‘不着一字，尽得风流’”，运用比喻手法，形象说明含蓄就是“不着一字，尽得风流”。②依据“所谓‘不着一字’，并非什么都不说，而是简练而传神地勾勒几笔，点到即止，极富于暗示性，意在言外，使人涵咏想象而得之”，含蓄并非什么都不说，而是简练勾勒几笔，使诗歌富有暗示性，突出诗的含蓄美正是一种“不言之美”。
5.材料一层层递进，逐步深入地展开论证，请梳理文章的行文思路。①首先引用孔子的话，引出“无言”的论题；②接着作者从言与意的关系出发，反面论证文学艺术不能也不必做到言完达意；③然后以美术、文学、雕刻等各类艺术作品为例从正面论述“无言”比“言尽”更能表现美；④最后归纳观点：说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。