材料一：中国画的大写意为何“不求形似”，这一观念的美学基础来自哪里？《庄子·外物》中

材料一：
中国画的大写意为何“不求形似”，这一观念的美学基础来自哪里？《庄子·外物》中有段话十分精妙：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；言者所以在意，得意而忘言。”庄子在感慨默契之难得的同时，指出目的一旦达到，工具便可抛弃。沿此思路，就中国画的语境而言，或可以说：形者所以在意，得意而忘形。
中国绘画在五代两宋时期就通过“以形写神”的写实技艺达到“形神兼备”的表现高度，当“形似”不再是困扰，画家便开始追求“不似之似”了。唐代理论家张彦远在《历代名画记》中提出“形似之外求其画”，北宋欧阳修提出“画意不画形”“忘形得意”，在文人艺术家的倡导下，“尚意”观念成为中国画的美学核心。
经过一代代艺术家的创作实践，不求形似、离形尚意的绘画思想成为历代写意画家的共识，并在大写意创作中体现得尤为充分。“气韵生动”是千年来品评绘画的第一要旨，更是大写意创作的首要追求。对于中国画，笔墨形象是载体，气韵意境是内涵，空有笔画墨团却无气韵透出的作品，是无法生动感人的。精彩的大写意作品在前，往往还未及细看笔墨形态，画中的气息便扑面而来，先声夺人。因写意画的笔墨本身有独立于物象的美感，故而那些干笔疾行扫出的飞白肌理，湿笔遣色印下的水迹墨渍，墨色铺陈涨开的洇晕渗化，饱满的墨线、浓郁的色块以及挤出的空白……所有形态都呈现出笔墨自身独有的视觉吸引力，尚无需分辨所画何物，便已有了怡情悦目的审美享受，这就是大写意的典型特征和独特魅力。
大写意虽不求形似，得意于象外，但并未抛弃对物象的描绘，依然以笔墨状物。而中国画笔墨的核心特性正在于其书写性，现代美学家宗白华曾说过：“中国绘画以书法为基础……书画的神采皆生于用笔。”“以书入画”成为中国画大写意创作及品评的又一要旨。
“以书入画”的写意笔法体现着画家对以线造型及线条表现力的深刻理解，历代名家的大写意风格都建立在其独到精熟的书写性笔法之上。明代徐渭通过以草书入画，将笔法的飞纵多姿、墨法的酣畅淋漓与造型的生动意象相结合，实现自由表达，达到气势磅礴的境界；八大山人以秃笔入画，疏朗冷僻；吴昌硕以篆籀金石入画，霸气虬劲。以书入画，书画同源的造型观，使大写意在“形似”的层面摆脱了具象刻画的束缚，笔墨更具脱离物象而存在的独立美感。创作中气韵与意境的表现，必有赖于笔墨能力的精到和练达，故而大写意画家要将笔墨的描摹性和独立性互为依存、互作表里、互相支撑，且凝练在一起，在遣笔运墨的当下一并酣畅地运用，除了须有精熟的笔墨功夫，还要有独特的创作状态。
（节选自孙涤《离形尚意的中国画大写意传统》）
材料二：
笔墨是一千多年传承的文化。对于中国画而言，抛弃了作为精神、灵魂的笔墨，就等于摒弃了绘画的意义，抽掉了中国画中的文化。毛笔在纸上画线、点墨并不仅仅是技巧，它体现了画家的情、格、意、趣，它是画家性情所在，是修养在纸上的集中表现。
笔墨指的是用笔和墨在纸上产生的变化、留下的痕迹、渗开的韵味，通俗地说是线条和变化的墨色之间交错的搭配效果。单纯的说线条、墨分五色都一样，有趣的是每个人将线、墨的搭配不会一样，它们最终的视觉效果也不尽相同。同样画的是山水，八大山人、石涛、黄宾虹他们笔下的线条不一，搭配不同，效果也大相径庭，八大山人澹散空逸，清湘原济纵横奇峭，宾虹老人气象潇疏。在中国画这门艺术里，笔墨乃“道”也。
说到笔墨的搭配，就不得不提“写意”，在中国画中除工笔、界画等以外，写意是一类重要的表现手段，而笔墨也在其中得到充分的体现。（其实工笔也有写的意味，在这里不展开）因为每个人所表现的意味表现、情趣所向不同，“写意”的意义就显示了出来；从另外一个角度看，写意是一种精神，画家生命的灵动，都在“写”的过程之中。中国画写性基因的活力相当强大，故而写意精神能够在笔墨中堂堂正正、自然而然、千变万化地呈现。
在笔、墨搭配中，“书”和“写”完成了写意的精神。书法入画，意写、抒情才有了写意笔墨，书和写合成了笔迹墨痕，合成经典。书以形为先，求骨法，升韵格；写以韵为体，心随笔运，迹象意存。书、写以笔墨为本，心契造化。“写”，是从书法的“书写性”里引来的，有呼吸、有生命、有形而无规则的线条。或如灵魂在绘画中游荡；或如潜象而挥毫扫千里。
笔墨者，画之魂魄也，骨法修筋骨，气韵育血肉，造化立品格。笔是中国画的筋骨，它支撑着画面的结构，笔有灵性，每个人都有自己的感悟；墨无常形，道明法通，墨是中国画的灵魂，它赋予了绘画的精神。传统笔墨经典属于过去，也可以属于现代和未来，不过，这需要超凡的悟性和超凡的作为和转换。在平庸的“继承”或平庸的“创新”之下，展现的笔墨只能是平庸的，或者是根本算不上笔墨。
（节选自黄阿忠《约会中国画笔墨》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（3分）
A．中国画大写意以庄子美学思想为认识基础，体现“尚意”的审美追求。
B．从张彦远开始就有以形写神的理论主张，理论较艺术实践更为先行。
C．中国画“以书入画”，加入了书法艺术使笔墨的书写性具有写意性。
D．笔墨的搭配就有“写意”，其中渗透画作者的意味表现、情趣所向。
2．下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A．材料一主要分两层来进行论述，一是“气韵生动”，二是“以书入画”。
B．材料一举例论证以具象化的例证展现了艺术家画笔下精彩的写意世界。
C．材料二在第二段首句从学理角度给“笔墨”下定义，为下文论述张本。
D．材料二以笔墨是文化传承为前提，论及笔墨背后的艺术家性情、精神。
3．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A．大写意画无需细看便怡情悦目充分彰显了笔墨本身有独立于物象而存在的美感，可见笔墨价值高于画作价值。
B．“作画须有解衣盘礴，旁若无人之意”可以佐证大写意画家须有精熟的笔墨功夫和独特的创作状态才能畅意淋漓。
C．中国画中的笔墨是一种文化，是因为笔墨能够表达文化的意趣和性情，具备了转换、升华成文化的条件。
D．通过写意而得到了笔、墨的抒发；笔墨离不开形的依托，笔墨为了造型而生发。这为中国画追求个性提供机缘。
4．根据材料一、二，请简要概括笔墨对写意画创作的作用。（4分）
5．请结合材料二，谈谈你对《只此青绿》改编的理解。（6分）
北宋画家王希孟在18岁时用半年时间画成“绝笔画”《千里江山图》，画中主要以石青、石绿色的颜料绘成，两种颜色交织描绘千里江山的锦绣恢弘。2022央视“春晚”上的舞蹈诗剧《只此青绿》灵感来自此传世画作，全剧由习笔、淬墨、入画等多幕组成，以画中主色调青绿的视觉线索，展示了王希孟与笔、墨、画等产生的千丝万缕的联系。

答
1．A B唐代理论家张彦远、北宋欧阳修提出理论主张，在文人艺术家的倡导下，“尚意”观念成为中国画的美学核心。不能推出理论较实践先行的结论。C“以书入画”的写意笔法体现着画家对以线造型及线条表现力的深刻理解，历代名家的大写意风格都建立在其独到精熟的书写性笔法之上——并不是“加了书法艺术”，此处是偷换概念。D过于绝对，不能说有笔墨就有写意
2．C 第二段首句对笔墨只是作解释，不是下定义
3．A 笔墨价值高于画作价值的推断于文无据
4．①笔墨状物，摆脱“形似”的束缚；②创造独立于物象的美感。③笔墨能力的精致与练达更好表现气韵与意境；④笔墨让写意画作更好体现画家的性情和修养。（答出一点1分，答出两点3分，答出三点4分。意思对即可。）
5．①改编传达剧作者对王希孟的情、格、意、趣的独到理解，展示了画家的修养。②改编经典画作，笔墨作为文化传承得以延续。③改编展现王希孟与笔、墨、画等的联系，展现在“写”中体现出来的画家生命的灵动与精神。④改编立足传统笔墨又着眼用现代方式来演绎，体现超凡的悟性、作为，也体现创造性转化和创新性发展。（每点2分,答对其中 3 点即可得满分。意思对即可。文中观点+分析，必须切合题干的角度即“《只此青绿》的改编”，如转换评述角度，该点0分）