材料一∶元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中

材料一∶
元画与宋画有极大不同。山水画的领导权和审美趣味落到元代的在野文人手中，"文人画"正式确立。尽管后人总爱把它的源头追溯到苏轼、米芾等人，南宋大概也确有一些已经失传的不同于院体画的文人画，但它作为一种体现时代精神的潮流出现在绘画艺术上，似仍应从元——并且是元四家算起。
"文人画"基本特征首先是文学趣味的异常突出。元文人画走到与北宋恰好相反的境地∶形似与写实迅速被放在很次要的地位，极力强调的是主观的意兴心绪。中国绘画中的"气韵生动"的美学基本原则，本是作为表达人的精神面貌的人物画的标准，从此，倒反而成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。《艺苑卮言》说，"人物以形模为先，气韵超乎其表;山水以气韵为主，形模寓乎其中"，把"形模"放在非常次要地位。倪云林说，"仆之所谓画者，不过逸笔草草、不求形似，聊以自娱耳。"这样一种美学指导思想，是宋画主流所没有的。
与文学趣味相平行，并具体体现这一趣味构成元画特色的是，对笔墨的突出强调。这是中国绘画艺术又一次创造性的发展，元画也因此才获得了它所独有的审美成就。在文人画家看来，绘画的美不仅在于描绘自然，而且在于或更在于描画本身的线条、色彩亦即所谓笔圣本身。这样，就把中国的线的艺术传统推上了它的最高阶段。自原始陶器纹饰、青铜礼器和金文小篆以来，线始终是中国造型艺术的主要审美因素;在人物画中有所谓"铁线描""莼菜描""曹衣出水""吴带当风"……都是说的线条的美，中国独有的书法艺术，正是这种高度发达了的线条美。从元画开始，强调笔墨，重视书法趣味，成为一大特色。它表现了一种净化了的审美趣味和美的理想。线条自身的流动转折，墨色自身的浓淡、位置，它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感，构成了重要的美的境界。这本身也正是一种净化了的"有意味的形式"。任何逼真的摄影所以不能替代绘画，其实正在于后者有笔墨本身的审美意义在。元代名画家名书家赵孟頫说∶"石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。"画师、书家兼诗人，一身三任焉，自兹成为对中国山水画的一种基本要求和理想。
与此相辅而行，从元画大兴的另一中国画的独有现象，是画上题字作诗，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合。这是唐、宋和外国都少有和不可能有的。宋人开始了写字题诗，但一般不使之过分侵占画面，影响对画面的欣赏。元人则大不同，画面上的题诗写字有时多达百字十数行，占据了很大画面，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。这一方面是使书、画两者以同样的线条美来彼此配合呼应，更重要的一面，是通过文字所明确表述的含义，来加重画面的文学趣味和诗情画意。
（摘编自李泽厚《美的历程》）
材料二∶
中国传统山水画一直深受老庄哲学及禅宗哲学的影响，在一山一水、一景一物中使人的情感与性灵尽情显露，因此山水画作的"情"与"境"成为山水画品格高低的重要评价标准。
唐代王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念。山水画从五代至宋元时期便开始接触到"意境"的问题，五代时期荆浩在《笔法记》中说"可忘笔墨，而有真景"，宋代画家郭熙《林泉高致》中有"画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之"之语，这可视为山水画论意境说的发端。
至"元四家"黄公望、倪云林、王蒙、吴镇，意境说有了进一步发展。他们的画都明显地流露出了主观意象的表达，他们所创造的那种空间境象的真实更多地具备了"意造"的成分，有意识地以意造境，物象与思想达到了高度统一，使意境得以充分表现。黄公望的《富春山居图》表现富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，给人以置身世外的感觉。

《富春山居图》局部图
明清时期山水画的意境仍趋于主观。明代形成了以禅喻画的理论观点，山水画的意境表现上也有了一定的禅意。清代的石涛大力提倡"笔墨当随时代"，使意境的表现具有了多样性，对近、现代产生着巨大的影响。
历代文人、画家对"意境"的含义作了很多较为精辟的论述，如∶评价唐代王维的诗画"诗中有画，画中有诗"，北宋郭熙的"可行、可望、可游、可居"的"四可"之境，清代笪重光的"实景、真景、神景"意境论等。近现代的理解更是多元，李可染说"意境"是客观事物精粹部分的集中，加上人的思想感情的陶铸，经过高度艺术加工，达到情景交融、借景抒情，从而表现出来的艺术境界和诗的境界。从以上这些论述中可以看出，意境的实质就是一幅山水画中作者所要表达的思想情感和能引人入胜、情景交融、人和自然和谐共处的境界。
意境营造是山水画创作的重要课题和最高追求，画家心中的"情"决定着创作的过程和结果，更决定着"境"的显现。移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
（摘编自王保安《山水画的"情"与"境"》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.元代的文人画不注重审美客体的形似与写实，强调的是主观的意兴心绪，"气韵生动"这一人物画标准成了表达人的主观意兴情绪的山水画的标准。
B.线是中国造型艺术的主要审美因素，从原始陶器纹饰到青铜礼器纹饰，从中国人物画中的"铁线描"吴带当风"到中国的书法艺术，都体现了线条的美。
C.唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出了意境的概念，是提出山水画论意境说的第一人;随后五代至宋元时期，荆浩、郭熙等也触及了山水画的意境问题。
D."情"和"境"是评价中国传统山水画品格的重要标准，是构成意境的要素，意境营造是山水画创作的最高追求，移情于物、托物抒情，才能创造出情景交融的意境。
2.根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）
A.中国传统绘画题材丰富，可分为人物、花鸟、山水等，文人画即山水画。唐代画家阎立本的《步辇图》是人物画，元代画家王蒙的《具区林屋图》则为山水画。
B.元代山水画的领导权和审美趣味落到了在野文人手中，"文人画"正式确立。据此可知，苏轼表兄文与可在洋州任上所画的《赏篱谷偃竹》，应该不属于文人画。
C."石如飞白木如籀，写竹还应八法通"，"瘤"为籀文，是一种汉字形体，"八法"即永字八法，是中国书法的用笔法则;赵孟频借此阐述了书画相通的观点。
D.中国画有画上题字作诗的现象，以诗文来直接配合画面，相互补充和结合，增加审美因素。古人评价唐代王维的画是"画中有诗"，说的就是这样一种现象。
3.下列对两则材料论证的相关分析，不正确的一项是（3分）
A.材料一先分析了中国文人画的确立时间，接着从三个方面横向展开对元代文人画特点的论述，每个特点的分析均以宋画为参照，于对比论证中得出结论。
B.材料二先提出中国传统山水画的评价标准，再阐述意境说的发展历程，后列举文人、画家的观点来说明"意境"的含义及实质，最后以意境的营造作结。
C.材料一引用《艺苑卮言》中的话语，论证了元代文人画强调主观的意兴心绪而不注重"形模"的特点，以"元四家"之一倪云林之语进一步强调了这一观点。
D.材料一阐明"文人画"的确立时间，"大概""似"等词，推测之中反见严谨;材料二论及意境说的进一步发展时，用"明显""更多"与之呼应，逻辑严密。
4.根据材料内容，谈谈你对中国传统山水画"笔墨"的理解。（4分）
5.元代画家黄公望的山水画《富春山居图》被誉为"画中之兰亭"，在一次大型画展上，某博物馆展出了这幅价值连城的名画。请你根据材料一、材料二的观点，以该博物馆讲解员的身份向观众作推介。（6分）

答
1．C
[C项，王昌龄“是提出山水画论意境说的第一人”于文无据，文中提到王昌龄在诗论杂著《诗格》中最早提出了意境的概念，王昌龄是从文学领域提出意境概念的。]
2．C
［A项，文人画和山水画是两个概念，有的文人画是山水画。B项，元代之前也有文人画；文与可在洋州任上所画的《筼筜谷偃竹》属于文人画。（学生可结合课内选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第五单元的《文与可画筼筜谷偃竹记》来理解和判定。）D项，“诗中有画”是评价诗歌生动形象，意境优美，如一幅美妙的图画；“画中有诗”是评价画有诗意，有意境。］
3．A
[A项，“每个特点的分析均以宋画为参照，于对比论证中得出结论”说法有误，第二个特点没有以宋画为参照进行对比论证。]
4．①笔墨是指绘画时所运用的线条和色彩，是用来描绘审美客体、表现审美主体情感的形式和技巧。②常借鉴书法艺术的表现方式。③它本身具有独立的审美价值，不仅是种形式美、结构美，而且形式结构中能传达出人的主观精神境界、“气韵”“兴味”。④对笔墨的突出强调，是文人画的重要特点，是中国绘画艺术的一次创造性发展。
（每点1分，共4分）
5．各位观众，大家好！你们现在有幸看到的是元代画家黄公望的山水画《富春山居图》，它被誉为“画中之兰亭”，是我馆的镇馆之宝。下面我给大家隆重推介这幅传世名画。
这幅画注重意境营造，是山水画上品：画作描绘了初秋时节富春江一带的山川景色，抒发出画家宁静淡泊的情怀，营造了情景交融的艺术境界。
它的文学趣味浓厚，是文人画精品：画作不注重对山水实景的形模，而是强调画家的主观意兴心绪的表现，意在表达一种超然脱俗的精神。
笔墨运用精美，是水墨画妙品：借线条的流动转折、墨色的浓淡位置绘山川美景，并传达情感意兴，笔墨苍健清润，雅洁淡逸，极具审美意义。
画上题字作文，是中国画珍品：文和画直接配合，成为构图的重要组成部分，书、画的线条美相得益彰，也加重了画面的文学趣味和诗情画意。
（体现身份意识1分，表达的条理性1分，每个特点1分，共6分）