文本一：
丰子恺先生的人品与画品
朱光潜
在当代画家中，我认识丰子恺先生最早，也最清楚。说起来已是二十年前的事了。那时候他和我都在上虞白马湖春晖中学教书。他在湖边盖了一座极简单而亦极整洁的平屋。同事夏丐尊、朱佩弦、刘薰宇诸人和我都和子恺是吃酒谈天的朋友，常在一块聚会。酒后见真情，诸人各有胜概，我最喜欢子恺那一副面红耳热、雍容恬静、一团和气的风度。后来我们都离开白马湖，在上海同办立达学园。大家挤住在一条僻窄而又不大干净的小巷里。学校初办，我们奔走筹备，都显得很忙碌，子恺仍是那副雍容恬静的样子，而事情却不比旁人做得少。虽然由山林搬到城市，生活比较紧张而窘迫，我们还保持着嚼豆腐干花生米吃酒的习惯。酒后有时子恺高兴起来了，就拈一张纸作几笔漫画，画后自己木刻，画和刻都在片时中完成，我们传看，心中各自欢喜，也不多加评语，在文艺中领取乐趣。当时的朋友中浙江人居多，那一批浙江朋友们都有一股清气，即日常生活也别有一般趣味，却不像普通文人风雅相高。子恺于“清”字之外又加一个“和”字。他的儿女环坐一室，时有憨态，他见着居然微笑；他自己画成一幅画，刻成一块木刻，拿着看看，欣然微笑；在人生世相中他偶然遇见一件有趣的事，他也还是欣然微笑。他老是那样浑然本色，无忧无嗔，无世故气，亦无矜持气。黄山谷尝称周茂叔“胸中洒落如光风霁月”，我的朋友中只有子恺庶几有这种气象。当时一般朋友中有一个不常现身而人人都感到他的影响的——弘一法师。他是子恺的先生。在许多地方，子恺都得益于这位老师。他的音乐图画文学书法的趣味，他的品格风采都颇近于弘一。在我初认识他时，他就已随弘一信持佛法。不过他始终没有出家，他不忍离开他的家庭。他通常吃素，不过做客时怕给人家添麻烦，也随人吃肉边菜。他的言动举止都自然圆融，毫无拘束勉强。我认为他是一个真正能了解佛家精神的人。他的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。弘一法师近来圆寂，他不远千里，亲自到嘉定来，请马蠲叟先生替他老师作传。我对于子恺的人品说这么多的话，因为要了解他的画品，必先了解他的人品。一个人须先是一个艺术家，才能创造真正的艺术。子恺从顶至踵是一个艺术家，他的胸襟，他的言动笑貌都是艺术的。他的作品有一点与时下一般画家不同的，就是他有至性深情的流露。子恺本来习过西画，在中国他最早作木刻，这两点对于他的作风都有显著的影响。但是这些只是浮面的形象，他的基本精神还是中国的，或者说，东方的。我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画。他的底本大半是实际人生一片段，他看得准，察觉其中情趣，立时铺纸挥毫，一挥而就。他的题材变化极多，可是每一幅都有一点令人永久不忘的东西。我二十年前看过他的一些画稿——例如《指冷玉笙寒》《月上柳梢头》，到于今脑里还有很清晰的印象。他的画里有诗意，有谐趣，有悲天悯人的意味；它有时使你悠然物外，有时使你置身市尘，也有时使你啼笑皆非，肃然起敬。他的人物装饰都是现代的，没有模拟古画仅得其形似的呆板气，可是他的境界与粗劣的现实始终维持着适当的距离。他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。他的画就像他的人。书画在中国本有同源之说。子恺在书法上曾经下过很久的功夫。时下一般画家的毛病就在墨不入纸，画挂起来看时，好像是飘浮在纸上，没有生根；他们自以为超逸空灵，其实是画家所谓“败笔”，像患虚症的人的浮脉，是生命力微弱的征候。子恺的画却没有这种毛病。他用笔尽管疾如飘风，而笔笔稳重沉着，像箭头钉入坚石似的。在这方面，我想他得力于他的性格，他的木刻训练和他在书法上所下的功夫。文本二：
我们经常说某篇文章“有意思”，这“意思”无法说出，它是一种感觉，混杂了多种感觉，比如嗅觉、触觉、听觉、视觉。由觉而悟、使我们或者得到一种启示或者得到愉悦。这一类散文，它多是多义性的，主题的模糊，读者可以从多个角度能进入的。这类散文，最讲究的是真情和趣味。没有真情，它就彻底失败了，而真情才能产生真正的诗意。这是我谈一个文学艺术作品秘结的问题。我在阅读别人作品和自己写作中的一个体会。任何作品都有他产生作品的秘结。有的是在回忆，有的是在追思，有的是在怀念。比如，我们读李商隐的诗，“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，我们都觉得好，我们之所以觉得好是它勾起了我们曾经也有过的感情，但这些诗李商隐绝对是有所指的，他有他的秘密，只是这秘密谁也不知道。历史上许多伟大文学艺术作品被人揭开了秘结，而更多的则永远没人知道。这就说明，文学艺术作品绝对要有真情，有真情才产生诗意。现在有些散文似乎蛮有诗意，但那不是真正的诗意。如有些诗一样，有些诗每一句似乎都有诗意，但通篇读完后，味似嚼蜡，它是先有一两个好句子然后衍变成诗的，而有些诗每一句都平白如话，但整体却留给了我们东西，这才真正称作诗。我是害怕那些表面诗意的浮华的散文。现在人写东西，多是为写东西而写东西，为发表而发表，这是我们现在作品多而好作品少的一个原因。说到趣味，散文要写得有趣味，当然有形式方面的，语言方面的，节奏方面的许多原因，但还有一点，这些人会说闲话。我称之为闲话，是他们在写作时常常把一件事说得清楚之后又说些对主题可有可无的话，但是，这些话恰恰增加了文章的趣味。天才的作家都是这样，有灵性才情的作家都是这样。如果用心去读沈从文、张爱玲、林语堂他们的散文，你就能发现到处都是。（节选自贾平凹《我对当今散文的一些看法》）
6．下列对文本 相关内容和艺术特色的分析鉴赏，正确的一项是（ ）
A．这篇散文情节安排巧妙自然，描写丰子恺酒后乘兴作画的情节，与后文他跟随客人吃肉边菜形成呼应，突出他的随性洒脱。
B．文章所写的都是生活小事，如叙家常，细致生动地描摹一个人品与画品统一的画家形象，同时流露出作者对友人的崇敬。
C．作者描写丰子恺亲到嘉定请人替他圆寂的老师作传，既突出了师生二人的情谊深厚，又凸显了丰子恺善良和侠义的性格。
D．作者认为丰子恺的画作技艺高超、画品一流，和他骨子里的至性深情以及中国传统诗词古画对其画品的熏陶有密切关系。
7．下列与文本有关的说法，正确的一项是（ ）
A．文本一的语言平易，较少堆砌辞藻，虽然加入排比、比喻等手法，但整体上不饰浮华、引人入胜。
B．文本一先集中刻画丰子恺的人品，再详细解读他的画品，结构安排紧凑，较文本二的散漫更显清晰。
C．文本二作者将李商隐的诗与现代人写的东西相比，一褒一贬，强调了诗意在散文创作中的重要作用。
D．文本二中作者善于旁征博引，运用多个事例来佐证目己的创作主张，让整个文章颇具哲学思辨气息。
8．文本一运用对比的手法，突出了丰子恺的形象，请结合文本简要分析。
9．文本二指出，散文要创作“有意思的散文”，谈谈文本一是如何做到“有意思的散文”这一主张的。
答
6．B本题考查学生对文本艺术特色的分析鉴赏能力。
A．“与后文他跟随客人吃肉边菜形成呼应”错。丰子恺酒后乘兴作画与跟随客人吃肉边菜是表现丰子恺为人性情的不同的事件，两个情节没有形成呼应关系。
C．“凸显了丰子恺善良的性格”错误。原文表述是“他的性情向来深挚，待人无论尊卑大小，一律蔼然可亲，也偶露侠义风味。弘一法师近来圆寂，他不远千里，亲自到嘉定来，请马蠲叟先生替他老师作传”，此处应该展现了他性格的侠义和深挚。
D．“传统诗词古画对其画品的熏陶有密切关系”错，原文“他的基本精神还是中国的。我知道他尝玩味前人诗词，但是我不尝看见他临摹中国旧画”，只能推出丰子恺的画品受到中国传统精神的影响，但不能推出他的画品是从“传统诗词古画”中得来的。
故选B。
7．A本题考查学生对文本相关内容的理解和分析能力。
B．“较文本二的散漫更显清晰”有误，文本二并不“散漫”，先说有的散文“有意思”，再谈到创作作品的“秘结”，再谈散文要有趣要会说“闲话”，这些都是作者对当今散文的看法，因此文本二结构也很清晰。
C．“强调了诗意在散文创作中的重要作用”错，结合原文“这就说明，文学艺术作品绝对要有真情，有真情才产生诗意。现在有些散文似乎蛮有诗意，但那不是真正的诗意”可知，这是强调散文创作中融入真情的重要性。
D．“哲学思辨气息”错误。文章引用李商隐的诗是为了证明“文学艺术作品绝对要有真情，有真情才产生诗意”；谈到沈从文、张爱玲、林语堂他们的散文是为了说明文章要写的有趣，要“会说闲话”。这些事例使文章表达更明晰充分，并不是有“哲学思辨气息”。
故选A。
8．①将朋友们的“清气”和丰子恺的“和气”对比，突出他温和、自然本真的性格。
②将当下画家作品的笔力虚浮与丰子恺的笔力沉着对比，突出他善于钻研、勤勉刻苦的性格。
9．①文本一是为画展写的一篇序，却成为散文佳作，体现题材的拓展，符合“有意思的散文”创作要求。
②文本一中丰子恺的形象都出于作者的真实观察感受，出于作者对友人的真挚情意，充满诗意，符合“有意思的散文”创作要求。
③文本一写了丰子恺书法功底的事，看似“闲话”，但却表现了丰子恺的人品和画品，增加了文章的趣味。
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