文本一：
沈从文先生在西南联大
汪曾祺
沈先生在联大开过三门课：各体文习作、创作实习和中国小说史。三门课我都选了，-----各体文习作是中文系二年级必修课，其余两门是选修，西南联大的课程分必修与选修两种。中文系的语言学概论、文字学概论、文学史（分段）……是必修课，其余大都是任凭学生自选。诗经、楚辞、庄子、昭明文选、唐诗、宋诗、词选、散曲、杂剧与传奇……选什么，选哪位教授的课都成。但要凑够一定的学分（这叫“学分制”）。一学期我只选两门课，那不行。自由，也不能自由到这种地步。
创作能不能教？这是一个世界性的争论问题。很多人认为创作不能教。我们当时的系主任罗常培先生就说过：大学是不培养作家的，作家是社会培养的。这话有道理。沈先生自己就没有上过什么大学。他教的学生后来成为作家的，也极少。但是也不是绝对不能教。沈先生的学生现在能算是作家的，也还有那么几个。问题是由什么样的人来教，用什么方法教。现在的大学里很少开创作课的，原因是找不到合适的人来教。偶尔有大学开这门课的，收效甚微，原因是教得不甚得法。
教创作靠“讲”不成。如果在课堂上讲鲁迅先生所讥笑的“小说作法”之类，讲如何作人物肖像，如何描写环境，如何结构，结构有几种——攒珠式的、桔瓣式的……那是要误人子弟的。教创作主要是让学生自己“写”。沈先生把他的课叫做“习作”、“实习”很能说明问题。如果要讲，那“讲”要在“写”之后。就学生的作业，讲他的得失。教授先讲一套，放学生照猫画虎，那是行不通的。
沈先生是不赞成命题作文的，学生想写什么就写什么。但有时在课堂上也出两个题目。沈先生出的题目都非常具体。我记得他曾给我的上一班同学出过一个题目：“我们的小庭院有什么”，有几个同学就这个题目写了相当不错的散文，都发表了。他给比我低一班的同学曾出过一个题目：“记一间屋子里的空气”！我的那一班出过些什么题目，我倒不记得了。沈先生为什么出这样的题目？他认为：先得学会车零件，然后才能学组装。我觉得先作一些这样的片段的习作，是有好处的，这可以锻炼基本功。现在有些青年文学爱好者，往往一上来就写大作品，篇幅很长，而功力不够，原因就在零件车得少了。
沈先生的讲课，可以说是毫无系统。前已说过，他大都是看了学生的作业，就这些作业讲一些问题。他是经过一番思考的，但并不去翻阅很多参考书。沈先生读很多书，但从不引经据典，他总是凭自己的直觉说话，从来不说亚里斯多德怎么说，福楼拜怎么说、托尔斯泰怎么说、高尔基怎么说。他的湘西口音很重，声音又低，有些学生听了一堂课，往往觉得不知道听了一些什么。沈先生的讲课是非常谦抑，非常自制的。他不用手势，没有任何舞台道白式的腔调，没有一点哗众取宠的江湖气。他讲得很诚恳，甚至很天真。但是你要是真正听 “懂”了他的话，——听“懂”了他的话里并未发挥罄尽的余意，你是会受益匪浅，而且会终生受用的。听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲话一样：“举一隅而三隅反”。
沈先生关于我的习作讲过的话我只记得一点了，是关于人物对话的。我写了一篇小说（内容早已忘记干净），有许多对话。我竭力把对话写得美一点，有诗意，有哲理。沈先生说：“你这不是对话，是两个聪明脑壳打架！”从此我知道对话就是人物所说的普普通通的话，要尽量写得朴素。不要哲理，不要诗意。这样才真实。
沈先生经常说的一句话是：“要贴到人物来写。”很多同学不懂他的这句话是什么意思。我以为这是小说学的精髓。据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的，主导的；其余部分都是派生的，次要的。环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。作者的心要随时紧贴着人物。什么时候作者的心“贴”不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。而且，作者的叙述语言要和人物相协调。写农民，叙述语言要接近农民；写市民，叙述语言要近似市民。小说要避免“学生腔”。
我以为沈先生这些话是浸透了淳朴的现实主义精神的。
沈先生教写作，写的比说的多，他常常在学生的作业后面写很长的读后感，有时会比原作还长。这些读后感有时评析本文得失，也有时从这篇习作说开去，谈及有关创作的问题，见解精到，文笔讲究。——一个作家应该不论写什么都写得讲究。这些读后感也都没有保存下来，否则是会比《废邮存底》还有看头的。可惜！
沈先生教创作还有一种方法，我以为是行之有效的，学生写了一个作品，他除了写很长的读后感之外，还会介绍你看一些与你这个作品写法相近似的中外名家的作品。记得我写过一篇不成熟的小说《灯下》，记一个店铺里上灯以后各色人的活动，无主要人物、主要情节，散散漫漫。沈先生就介绍我看了几篇这样的作品，包括他自己写的《腐烂》。学生看看别人是怎样写的，自己是怎样写的，对比借鉴，是会有长进的。这些书都是沈先生找来，带给学生的。因此他每次上课，走进教室里时总要夹着一大摞书。
沈先生就是这样教创作的。我不知道还有没有别的更好的方法教创作。我希望现在的大学里教创作的老师能用沈先生的方法试一试。
学生习作写得较好的，沈先生就做主寄到相熟的报刊上发表。这对学生是很大的鼓励。多年以来，沈先生就干着给别人的作品找地方发表这种事。经他的手介绍出去的稿子，可以说是不计其数了。我在一九四六年前写的作品，几乎全都是沈先生寄出去的。他这辈子为别人寄稿子用去的邮费也是一个相当可观的数目了。为了防止超重太多，节省邮费，他大都把原稿的纸边裁去，只剩下纸芯。这当然不大好看。但是抗战时期，百物昂贵，不能不打这点小算盘。
沈先生在西南联大是一九三八年到一九四六年。一晃，四十多年了！
一九八六年一月二日上午
文本二：
沈先生说：“本人学习用笔还不到十年，手中一支笔，也只能说正逐渐成熟中，慢慢脱去矜持、浮夸、生硬、做作，日益接近自然。”（《从文自传·附记》）
“虽然如此，我还预备继续我这个工作，且永远不放下我一点狂妄的想象，以为在另外一时，你们少数的少数，会越过那条间隔城乡的深沟，从一个乡下人的作品中，发现一种燃烧的感情，对于人类智慧与美丽永远的倾心，康健诚实的赞颂，以及对愚蠢自私极端憎恶的感情。这种感情且居然能刺激你们，引起你们对人生向上的憧憬，对当前一切的怀疑。”
（《从文小说习作选·代序》）
6.下列对小说有关内容的分析和概括，不恰当的一项是( )(3分)
A.沈先生不赞成命题作文，但有时也让学生写写具体的题目，他认为片段的习作很重要，可以锻炼基本功，如同先学会车零件才能学会组装。
B.沈先生批评“我”的写作语言没有“贴着人物写”，像“两个聪明脑壳打架”，并教导“我”人物对话语言不能太诗意和富有哲理。
C.沈先生教写作，常在学生习作后写读后感，或者指导学生阅读相关或近似的文章，让学生对比借鉴，作者认可这种教学方法。
D.沈先生追求真实、自然，反对生硬、浮夸、做作，他的作品中有一种对生活的热情，有对真善美的追求。
7.下列与文本有关的说法，不恰当的一项是（ ）(3分)
A.作者用平缓流畅的笔调回忆恩师，娓娓道出沈先生在西南联大给学生上写作课时的零散小事平淡简洁，叙述不事铺张，能让读者从多方面了解沈先生
B.沈先生湘西口音重，声音又低，再加上他讲课不用手势，不哗众取宠，没有表演性，学生往往听不懂他的课。
C.本文语言朴素、平实，回忆了沈先生在西南联大任教时的往事，刻画了一个认真、谦和、真诚对待学生并且提携学生的老师形象。
D.汪曾祺师从沈从文，二人都是京派文学的代表人物，京派文学讲求“纯正的文学趣味”所体现出的文学本体观，以“和谐”“节制”“恰当”为基本原则的审美意识
8.联系文本内容，说说沈从文先生是如何教学生“创作”的?(4分)
9.沈先生经常说的一句话是:“要贴到人物来写。”请根据文本，谈谈你对这句话的认识，并以《边城》为例，谈谈沈先生是如何“贴到人物写”的。(6分)
答
6.B(“并教导我人物对话语言不能太有诗意和富有哲理”错，这是作者听了老师的批评后自己的领
7.B(“他讲课不用手势，不哗众取宠，没有表演性”不是有些学生听完课不知道听了一些什么的原因)
8.提倡学生多写，老师少讲，讲在写之后，就学生的作业，讲他的得失写作题目非常具体，主张片段练习认真批改学生习作，写很长的读后感推荐学生阅读与他们的习作写法相近似的中外名家作品，让学生对比借鉴(一点1分，答对4点得4分。)
9.小说里，人物塑造是主要的，占主导地位的，其余的都是围绕人物而派生的，是占次要地位的写景、叙事、议论都不能和人物游离。不能用俯视或旁观的态度，要真正融进人物，用人物的眼人物的耳朵来听，用人作者的思想感情、作者的心要和紧，要真诚，和人物一同哀乐，一同感受周围的一切作者的叙述语言要和人物相协调像农民，写市民，像市民，叙事的语言和人物的语言对话)也要相协调
《边城》举例言之成理即可。示例:文中出现的重要意象“虎耳草”，是湘西边城常见植物，虎耳草入梦，合情合理:湘西风光的灵秀清丽与翠翠纯真质朴的品性是一致的:“赛龙舟”“捉鸭子”“唱歌”等活动是湘西民间风俗，也是人物活动的背景:翠翠的语言，如初见二老傩送，傩送邀请她上楼，她误会了，骂他“你个悖时砍脑壳的”等(答对任意两点得4分，举例且分析2分)
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