菩萨蛮
[北宋]晏几道
哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。
当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。
【注】：“玉柱”指的是事上端固定和调节弦的柱，筝柱斜向排列，如一排飞雁。
（1）从字数看，这首词属于词中的 。
（2）对这首词理解分析不正确的一项是
A．起句将等称之为“哀筝”，为整首词莫定了哀婉动人的基调。
B．“湘波绿”中的一个“绿”字描绘出湘水碧波荡議的景色。
C．“当秋水慢”句形容管席前弹筝女子眼神专注的样子。
D．这首词通过多角度的描写折射出弹筝女子的凄凉人生境遇。
（3）这首词将乐声中的“哀”情表现得淋漓尽致，请对此作简要的赏析。
答案：
（1）小令
（2）D
（3）作品描写乐声中的哀情，主要从演奏者的角度入手。“幽恨”一词，既是听众的感受，也是演奏者对乐曲情感的理解。而后作者又抓住演奏者的神态：：“秋水慢”、“眉黛低”，以外在之神态传内在之深情，意态凄婉，从侧面表现出乐声的哀婉以及对演奏者、听众的感染。此外，从听琴而联想到湘江传说的悲剧，琴柱如“斜飞雁”所表现的萧瑟意象，都将乐声中的哀情表现得淋漓尽致。
【解答】（1）前人按各词调的字数多少分别称之为“小令”、“中调”或”长调”。有的以58字以内为小令，59字到90字为中调，91字以上为长调。
（2）D．应是此词借写弹筝来表现当筵演奏的歌妓心中的幽恨。
（3）一是集中描写音乐。上阙由曲名写起，曲子描写的是湘江和湘江故事。鸣筝声声，令人联想起湘水荡漾的绿波。“写尽”二字，描写出筝曲之妙，境界已出。二是集中描写弹筝女子，这里是特写镜头。“纤指”突出了弹筝女子年轻秀媚的特征。“幽恨”既写曲中情绪，又含弹者心声，“细”字连结二者。下阕前两句既含 蓄地描绘出弹筝女聪颖灵巧、从容专注的神态，又暗写出弹筝女柔和自重的性情，而且运用镜头剪接手法转写“玉柱”。下阕后两句收束全词，“断肠“与“幽恨”照应，将弹奏感情推向高潮。“春山眉黛低”，用贴切的比喻描写女子神情，和乐曲巧妙融为一体。
译文：
她拨响音色哀怨的筝，弹奏了如此凄美的一曲，一声声愁绪，仿如碧波荡漾的湘水。她的纤纤玉指，划过十三根筝弦，细腻地传达出内心浓稠的怨恨。
面对宴间宾客，她清澈的目光缓缓流动，筝柱斜列着，仿佛斜行的大雁的行列。当曲调弹响到最哀伤的那一刻，她仿如春山般的两道黛眉，就这样慢慢地低垂了下去。
赏析：
这是一首写歌女弹筝的词，或有所寄托，或纯写眼中所见之人，耳中所闻之曲，不必深究。
开篇先点出乐曲的格调，首先，用的是筝，而筝声向来苍凉柔婉，适合表现哀怨、哀愁的情绪，而歌女所弹奏的也正是类似湘江故事的哀伤曲调。乐曲本是要靠耳听，而无法目见的，但词人却突然从听觉转向视觉，说“声声写尽湘波绿”。这种修辞手法叫作“通感”，也称“移觉”，即将不同感官所感受到的诸如听觉、视觉、触觉、嗅觉等感触沟通起来。因为文字最方便描写的是视觉，而对于听觉则相对难以描摹，所以用视觉来比拟听觉﹣﹣澄碧的湘流。从传统文化的角度来说，确实易使人产生哀愁的情感。于是便以通感的手法来比喻筝曲。
上阕后两句点明了通感所表述的含义，并点出弹筝人的身份﹣﹣女子，在以筝弹奏“幽恨”之曲。
下阕开篇也是视觉，重点从筝曲转换到弹筝之人，在宴会席间，沉静地弹筝，“秋水”也即澄澈的目光缓缓流转，表明弹筝的女子完全把整个身心都融合到所弹奏的筝曲中去了。而赏其弹奏者眼中所见既有澄澈目光，也有斜行的筝柱，也将筝和人合为一体，仿佛这乐声不是从筝上弹出，而是从弹筝女子心中涌出一般。正因如此，才能在筝声弹奏到最凄婉断肠的那一刻，女子缓缓垂下双眉，表情与乐声浑然一体，吐尽了胸中的哀伤和怨恨。
全词语辞清美婉丽，情感真挚凄哀，风格含蓄深沉，令人可观可叹。
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