2021年广西中考作文
文以载道,文以化人。文化是什么?文化是生活,如贴对联、穿旗袍;文化是技艺,如打油茶、烧泥陶;文化是建筑,如骑楼、哈亭;文化是器具,如会鼓、天琴;文化是首诗,如《乡愁》《秋词》;文化是个人,如杜甫、苏轼;文化还是道德素养,民风家教,祖父传之,子孙握之。文化在身边,文化在心里,文化无处不在。
请围绕“我与传统文化”这一话题,自拟题目、以物见人、缘人记事、因事生情,写一篇记叙文。
要求:(1)拟好标题并填写在答题卡指定的位置,不得抄袭、套作,不少于600字。(2)行文中不出现真实的校名、人名。
我与传统文化
传统文化,是中华民族的精神瑰宝,是五千年历史长河沉淀的最耀眼的明珠。它们久经打磨而更加韵味悠长。行走在过去和现在,我从地上拾起一颗美丽的珍宝——诗词。
很小很小的时候,我便在妈妈的影响下接触了唐诗。它们比儿歌更加朗朗上口,比音乐更加婉转动听。手捧一本《唐诗三百首》,我喜欢指尖划过书页上带有淡淡墨香的诗句,喜欢从唇间轻轻吟出两句诗,“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”,我与诗词的缘分,大概就是那时结下的。
现在,我仍然喜欢诗词,那份最初的,纯粹的爱。学业压力渐渐增大,我读诗、写诗的时间少了,我便愈加珍惜地品味我与它一起的时光。
独坐床边,拿起一本诗词翻阅。比起诗,我更喜欢词,因为律诗虽然工整,但总给我一种束缚感,而且相似的句式与词相比,略显乏味。特别喜欢宋朝女词人李清照的词,婉转柔美,淡淡的,淡淡的,引起千丝万缕的愁绪。“凄凄惨惨戚戚”几个叠字就倾尽心头所有的愁,“载不动,许多愁”,愁重舟轻,舴艋舟都载不动的愁,这痛苦该多大,哀愁该多深啊!李清照的词多是伤感的,这与她的经历密切相关。她国破家亡的悲伤,通过哀婉凄苦的诗句直抵人心。多数时候,我读诗并不完全懂其中之意,但这并不影响我对它的喜爱。像柳永“寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇”“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,不需多言,一切尽在不言中。对于唐诗,我最喜欢的一是那句“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”虽然后来得知作者的人品与诗句不符不免失望,但对诗本身仍十分喜爱。二是“此情可待成追忆,只是当时已惘然。”这些诗句引起了我内心深处的感动与震撼,又难以言表。或许我与诗词就是这样,一切尽在不言中,心灵的感触胜过了千言万语。
诗词,是无比美丽动人的,它是一种情感的美丽载体。把它传承下去,不仅仅是这样一种形式的学习,而是学会如何用最美的方式表述内心的情感。我有时有了灵感,便常常写些诗保留下来。往后再看时,回味无穷。我们都应传承这种美好的文化,让它们永久在历史长河中闪耀。
二
我与传统文化
作为生活在有着几千年历史文明的我们,从小便从各个方面受到传统文化的熏陶。我也同样接触过传统文化,并且在与其亲密接触的同时,还曾深陷其中……
那是初一的一次开放性实践课,刚刚踏进教室的门,一股清新淡雅的墨香扑面而来。看着桌子上铺着的“文房四宝”,和粗细不一的画笔,曾经学习国画的经历与记忆立刻涌上脑海,不由得生出怀念与些许兴奋、甚至跃跃欲试。
开始上课了。我端坐在墨香环绕的教室里,听着老师说古论今般介绍国画,心中的欣喜不减反增,那种渴望的心情也在平静的心境中更加凸显。
终于,可以开始创作了。我轻车熟路地把工具准备齐全,又将新笔用水泡软,在砚台上轻轻刮了几下,挤出多余的水,便将笔尖伸向了浓墨。
触碰到墨水的那一刻,我凝望着笔上的清水在黑墨中流淌而下,最终滴入砚台中央,悄悄溅起层叠波澜,一时间如同静谧黑玉的墨开始流动,在浅色的晕染下,仿佛阴郁天空上的乌云,翻滚着深浅不一的颜色,然而却不像乌云密布时那样的激昂、压抑与热烈,而是宁静的,像一股清澈的泉水,让心灵都为之平缓,缓慢地爬上纤细湿润的笔梢,留下纯粹的一抹黑色。
提起笔,顺着内心早已勾勒成形的草图,在光滑的纸上划过,留下一道湿润的墨迹,在白色中央向外晕开浅浅的墨,由极深的颜色,过渡为浅浅的青黛,再延伸为如水似的透明空灵的颜色,仅仅比洁白的宣纸深了分毫。再点开几笔墨,再绘时不像方才那样缠绵似的晕染,而是干脆地留下纯黑的色彩,像是文言文中“寒树”阴影下最为茂盛的枝丫,背对阳光时不亚于枯枝残叶残存的深褐色。不断地点墨,又或是加水,将山与丛林的形状简单地勾勒出来。
换了一根更细的笔,将笔蘸上青色,稍点水,又在纸上涂起来。原本与黛色不相上下的青,在清水的调和下浅了许多,压抑的深色不复存在,仅留下浅浅的,老树叶与群山的颜色。再淡便是柳枝的色彩了。也许不那么富有生机,但在微风吹动时纤弱的摇曳。一切都是淡雅与宁静的样子,定格在一片白色的天幕上,好像水与山相接之处,连天空也从苍白,染上了峡谷深邃的色调。
即将结束,我的目光集中在了陡峭的山峰旁,一处向阳的绿植上。将花青浸在水中洗涤掉沉静,重新染上了一抹朱红,点缀在绿植的一侧。画面好像多了些生机,连河畔的轻舟,都好像有了生命一般,在重峦之中,悠悠划动木桨,驶向远方的乡镇……
这一次平静的作画,也就随着下课而短暂结束了。我看着自己的画,脑海中不住回放着那悠远的场景,如同回溯到了真正的古代。传统的意义,不仅仅是为了口头上、笔下技术的传承,更是为了能够真正体会到,这种身临其境的感觉,并于热爱它的人,一同沉迷其中。或许,这才是真正的接触与领悟传承。