《湘宫人歌》作者为唐朝文学家温庭筠。其古诗全文如下：
池塘芳意湿，夜半东风起。
生绿画罗屏，金壶贮春水。
黄粉楚宫人，方飞玉刻鳞。
娟娟照棋烛，不语两含颦。
【前言】
《湘宫人歌》是唐代文学家温庭筠的诗作。此诗写一个宫女一夜未眠的所闻所感以及清晨所见，表达了作者对她的同情，也寄托着对自己不平遭遇的愤恨之情。全诗纯用形象思维，没有半句议论，显示了很高的艺术水平。
【赏析】
温庭筠的诗善用形象思维而不着半句议论。《湘宫人歌》作为宫词写，原不过是套用老手法以写幽怨的，然而温庭筠似乎更进一筹，连怨字都不说，然而又无处不怨。只是这“怨”看来不像是宫怨。
第一句；“池塘芳意湿”，“池塘”只不过是运用“池塘生春草”这样的名句，以借指“春草”的。作者不说“雨”，而说“芳意湿”，正是写出了春雨的特征。杜甫说：“春雨润无声”。不声不响，也几乎无影无踪，这正是“意湿”的最好解释。这一句是说因春雨之细，无声无影，而只见草儿渐渐地湿了。这还不奇，他连着下一句：“夜半东风起”。这一联才是一个完整的句子。东风是春天的风，“夜半”点明时间，半夜里又起风了。如果细细体味这两句，就会觉得，无声的细雨，女主人公知道；半夜起风了，女主人公也知道，可见这一夜她根本未睡。
这还不算。作者进一步说：“生绿画罗屏，金壶贮春水”，铜壶滴漏，写“金壶”，正是他的遣词爱用浓艳处。这句是其所闻。“罗屏”句是其所见，是写已近清晨了。半夜里风声、雨声、滴漏声，她都听得这么清楚，一直到她看得见罗屏上的生绿画儿，则她这一夜可以说是完全没有合眼的了。
上四句完全写景，景无人，然而却无处不见人；下四句再才写出人。
“黄粉楚宫人”，点出了人，是楚宫人。“黄粉”是一种“黄靥”的面饰，写出她一夜未合眼之时却并未卸妆，她根本也无意于睡。“方飞玉刻麟”，“方飞”一作“芳花”，大约是指头上的玉首饰，或者是四周刻有诸如飞天花饰的麒麟玉佩。总之，这两句一写盛妆，一写盛饰。如此盛装，未见揉损，这也进一步说明了她这一夜的根本没有睡。那么她在干什么呢？末一联则是作为一个完整的交待：“娟娟照棋烛，不语两含颦”。娟娟本是秀美闲静的样子。也用于指物，如杜甫《狂夫》诗：“风含翠篠娟娟静”。这里说照着棋盘的蜡烛静静地在流着蜡泪，而对着棋盘的人也在静静地流着泪。
一个人下什么棋呢？原来作者在这里又用了一个典故：《读曲歌》云：“明灯照空局，悠然未有期。”借这个“空局”的“未有期”的含义，来点明她之所以如此盛装而含颦的，是在思那一位根本是没有期望的人。明知没有期望而偏要如此苦苦地守着，这到底是一种什么样的精神在支撑着她呢？他没有写。诗人自是知道的，至于见仁见智，由读者自去领会。
自然，宫女思人，也许是实写，是她在入宫前就已有了意中人。入宫了，侯门且深似海，何况是深宫。所以这才是“明灯照空局，悠然未有期”了。也许他全是托意，写宫女之哀叹，不外乎是叹青春闭置而易逝。而诗人之所以同情宫女，不论从哪一点出发，是为女子的命运而鸣不平，还是基于美与才之不遇的悲哀，至少都是对封建统治者的一种怨怼。同时也不否定这位宫女正是写的温庭筠自己。他对当时统治者的这一对立的立场，使得他三不第，三贬谪，根本不是如史书说的是什么与公卿家无赖子弟“酣醉终日，由是累年不第。”最根本的还是他自己说的：“愤容凌鼎镬，干时道自孤！”他是明知前面是油锅火海在等着他，然而他的“愤容”不改，也明知道他的干预时政，一定会得到那些权贵们的反对，然而他宁愿受孤立，也不在乎别人对他如何。
为了真理，他就是这样一个硬骨头。就在这一首诗中，这位“楚宫人”宁可“娟娟照棋烛”而独思那“悠然未有期”的远人，而不肯取媚于眼前的皇上，其实也正是一种“愤容凌鼎镬，干时道自孤”的另一种表现。看诗通体是身居富贵，而其心则是宁为旧守，正是“富贵不能淫，威武不能屈”的表现。这就是飞卿的乐府诗，读不出这一层意思，而以为“温庭筠的诗好用浓艳的词藻，缺乏深刻的思想内容，存在比较浓厚的形式主义倾向。这种倾向，在他的诗中表现得最为明显。”（王国安《温飞卿诗集·前言》）这倒真是有点形式主义的倾向了。
